首先是构图，要注重视角和光感，打破常见的设计思维和检查模式。专注于优秀设计规范作品的目的和分析。从构图到立意的角度，逐一分析，然后学会在考试中灵活运用。需要有大量优秀的设计作品，在日常生活中养成越来越仔细地考察生活场景的习惯，从而积累实用的绘画素材。

不同题型的写作训练：小场景、中场景、大场景、季节、时间段、视角、光影等设计素描训练内容。以及各种形式的绘画反思训练。

只有通过设计素描听写的训练，才能轻松运用到设计素描考试中。1.金属质感训练锡、银等金属是我们常见的金属类型，主要特点是黑白灰关系清晰，反光强烈，高光细腻。金属和玻璃有一个相似之处，就是最重的颜色往往在最亮的颜色旁边，这样强烈的对比会让你的金属“闪闪发光”，让你的金属具有“个性”。

生锈的金属会失去光泽，背部腐蚀的“疤痕”也是上漆的关键。2.纸张纹理训练纸的折痕是画画的重点，但这还不够。

每个人都必须使用纸上的裂缝和文字，以及卷曲的边缘和褶皱的细节。有了纹理表达的这些特点，你画的纸的纹理就会有足够的张力和表现力。

3、玻璃质感训练大家要注意玻璃不能画得太死板，要注意玻璃的“虚”形。强的地方一定要敢强调，画的扎实；薄弱的地方一定要体现隐蔽，亮点一定要画的精致。玻璃器皿(透明器皿)的投影很“神秘”，要注意检查，注意细节的绘制。4.木材纹理木材的材质大家都很熟悉，强度也比较简单。

你只需要注意两点就能很好的体现出来。首先，掌握木材的纹理特征；二、掌握木材的细节，如漏洞、裂纹、孔洞等。5、布纹训练布纹训练不能一概而论。就像软布和硬布，很不一样。

变化和一些细节经常被忽视，比如布料的质地、图案和边缘。5.机械零件、玩具质感训练等工业产品必须具有工业属性，即形状规则、形体规则，一切都是“规则的、方的”。

所以在画工业品的时候，大家都要有耐心，不要“为所欲为”。好了，学了这么多，四维工作室边肖也给大家带来了两个问题(先思考，得出结论，再看答案！思维1。

设计素描和素描的区别从绘画语言的角度，即点、线、面、构图、三大平面来看，素描和设计素描确实是匹配的。前者侧重于质感、明暗色调、空间感、处理虚实的惩罚，侧重于探索造型的基本规律，以视觉艺术效果为本质。在绘画过程中，用实体作为绘画工具，往往用单色工具来完成，是真实、准确、写实的体现。设计素描更注重比例尺度、透视规律、空间观和内部结构分析，用规律和规则来“创造”模型。

其课程的实施是从零开始的视觉创造。与素描相比，设计素描更倾向于应用领域，直接服务于生活。

它除了强调“准确”和“生动”之外，还特别注重“严谨”、“结构”和“尺度”。参考以上分析，不难看出，素描是为设计素描服务的，它源于传统素描，但又高于传统素描。思维2。

设计素描在产品设计中的作用。设计素描又称结构设计素描，特别适合一般产品设计专业。产品设计的主要目的是追求效率和使用价值。

以传统素描为基础，旨在造型基础与专业设计相结合。从效率的角度来看，在产品设计过程中，一定会有很多与设计对象的内部结构和空间结构有关的问题，所以我们必须停在一个好的“形”的概念上 设计素描是研究物体内部结构、过渡、比例、透视、外部特征等学科，完全实现从理论到基础造型、从抽象到再创造的转变。从审美的角度来看，两种形式具有相同的要素(点、线、面、体的有机结合)，在造型形式的体现上也遵循统一与变化、对比与和谐、统一与平衡、节奏与节奏、比例与尺度的审美关系。

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